Diseño Gráfico Básico con Herramientas Ofimáticas de Código Abierto

¡Bienvenido a Guías Open Source, tu portal para explorar el fascinante universo del software de código abierto! En este espacio, te adentrarás en un mundo de posibilidades ilimitadas para el diseño gráfico utilizando herramientas de código abierto. Desde la creación de gráficos básicos hasta la edición de imágenes sorprendentes, descubrirás cómo sacar el máximo partido a estas aplicaciones de escritorio. ¿Listo para sumergirte en el apasionante universo del diseño gráfico con herramientas de código abierto? Entonces, prepárate para desbloquear tu creatividad y descubrir todo lo que estas herramientas tienen para ofrecer.

Introducción al Diseño Gráfico con Herramientas de Código Abierto

Definición y relevancia del diseño gráfico en la era digital

El diseño gráfico es una disciplina que juega un papel fundamental en la comunicación visual en la era digital. Consiste en la creación y combinación de elementos visuales, como imágenes, tipografías, colores y formas, para transmitir un mensaje o concepto de manera efectiva y atractiva. En un mundo cada vez más visual, el diseño gráfico es esencial para la creación de logotipos, material publicitario, interfaces de usuario, contenido digital y mucho más.

La relevancia del diseño gráfico en la era digital radica en su capacidad para captar la atención del espectador, transmitir información de manera clara y concisa, y crear una identidad visual sólida para marcas y proyectos. Con el auge de las redes sociales, el marketing digital y el comercio electrónico, el diseño gráfico se ha convertido en una herramienta imprescindible para destacar en un entorno altamente competitivo.

Las habilidades de diseño gráfico son cada vez más demandadas en diversos campos, desde el diseño web y la publicidad hasta la creación de contenido para redes sociales, lo que refleja su importancia en la actualidad.

¿Qué son las herramientas de código abierto y por qué usarlas en diseño gráfico?

Las herramientas de código abierto son aplicaciones de software cuyo código fuente es accesible para cualquier persona y puede ser modificado, mejorado y compartido de forma colaborativa. Este enfoque de desarrollo colaborativo y transparente ha llevado a la creación de una amplia gama de herramientas de diseño gráfico de código abierto, que ofrecen alternativas sólidas y gratuitas a los programas comerciales.

La razón principal para usar herramientas de código abierto en diseño gráfico radica en su accesibilidad y asequibilidad. Al no tener costos de licencia, estas herramientas permiten a diseñadores, artistas y emprendedores acceder a potentes programas de diseño sin incurrir en gastos significativos. Además, al ser de código abierto, fomentan la comunidad, la colaboración y el intercambio de conocimientos, lo que contribuye a su constante mejora y evolución.

Entre las herramientas de código abierto más utilizadas en diseño gráfico se encuentran GIMP (GNU Image Manipulation Program) para edición de imágenes, Inkscape para diseño vectorial y Scribus para maquetación de documentos. Estas aplicaciones ofrecen funcionalidades comparables a las de sus contrapartes comerciales, lo que las hace atractivas para profesionales y entusiastas del diseño.

Primeros Pasos en el Diseño Gráfico Usando Software Libre

Selección de software de código abierto para principiantes

Al adentrarse en el mundo del diseño gráfico utilizando herramientas de código abierto, es fundamental seleccionar el software adecuado para principiantes. Existen varias opciones populares, entre las que se incluyen:

• GIMP: Este programa de manipulación de imágenes es una excelente alternativa de código abierto a Adobe Photoshop. Ofrece una amplia gama de herramientas para la edición de imágenes y es especialmente adecuado para principiantes.
• Inkscape: Para la creación de gráficos vectoriales, Inkscape es una opción sólida y fácil de usar. Su interfaz intuitiva lo convierte en una excelente opción para aquellos que se están iniciando en el diseño gráfico.
• Krita: Con un enfoque en la pintura digital y la ilustración, Krita es una herramienta versátil que ofrece una gran cantidad de características para artistas principiantes y experimentados por igual.

Al elegir el software adecuado, es importante considerar la interfaz, la disponibilidad de tutoriales y la comunidad de soporte, ya que estos factores pueden facilitar el proceso de aprendizaje para principiantes.

Instalación y configuración básica de herramientas de diseño gráfico

Una vez que se ha seleccionado el software adecuado, el siguiente paso es la instalación y configuración básica. La mayoría de las distribuciones de Linux incluyen gestores de paquetes que facilitan la instalación de software de código abierto, como GIMP, Inkscape o Krita.

Para aquellos que utilizan Windows, es posible descargar e instalar estos programas directamente desde los sitios web oficiales. En el caso de macOS, es posible que sea necesario utilizar un gestor de paquetes como Homebrew para instalar estas herramientas.

Después de la instalación, es útil explorar las preferencias y configuraciones básicas de cada herramienta, así como familiarizarse con las funcionalidades fundamentales, como la creación de capas en GIMP o la utilización de herramientas de dibujo en Inkscape. La práctica constante y la experimentación son clave para familiarizarse con estas herramientas y comenzar a desarrollar habilidades en diseño gráfico.

GIMP: La Alternativa Libre a Photoshop para Diseño Gráfico

Al adentrarse en el mundo del diseño gráfico con herramientas de código abierto, es fundamental familiarizarse con la interfaz y las herramientas esenciales de GIMP. GIMP, acrónimo de GNU Image Manipulation Program, es un programa de edición de imágenes de código abierto que ofrece una amplia gama de funciones y herramientas para la manipulación de gráficos y diseño de imágenes.

La interfaz de GIMP puede parecer abrumadora al principio para los nuevos diseñadores, pero una vez que se dominan las herramientas esenciales, se vuelve una herramienta poderosa y versátil. La disposición de las ventanas y paneles en GIMP puede personalizarse para adaptarse a las preferencias individuales, lo que permite a los usuarios crear un espacio de trabajo que se ajuste a sus necesidades específicas.

Algunas de las herramientas esenciales que los nuevos diseñadores deben dominar incluyen la herramienta de selección, el uso de capas, la herramienta de texto, el pincel y la paleta de colores. Estas herramientas forman la base para la creación y manipulación de imágenes en GIMP, y dominar su uso sienta las bases para la exploración y experimentación creativa.

Creación de Gráficos y Edición de Imágenes con GIMP

GIMP es una herramienta poderosa para la creación de gráficos y la edición de imágenes. Desde la creación de ilustraciones y logotipos hasta la edición avanzada de fotografías, GIMP ofrece una amplia gama de funciones que permiten a los diseñadores plasmar su creatividad de manera efectiva.

La capacidad de trabajar con capas en GIMP es fundamental para la creación de gráficos complejos, ya que permite a los diseñadores superponer elementos, ajustar la opacidad y realizar ediciones no destructivas. Además, GIMP ofrece una variedad de filtros y efectos que pueden aplicarse a las imágenes para lograr resultados sorprendentes.

La herramienta de texto en GIMP permite a los diseñadores añadir y manipular texto en sus creaciones, lo que resulta útil para la creación de diseños de carteles, banners, y otros elementos gráficos que requieren texto integrado. La capacidad de trabajar con texto de forma flexible y creativa amplía las posibilidades de diseño en GIMP.

Inkscape para Ilustraciones Vectoriales y Logotipos

El software de código abierto Inkscape es una poderosa herramienta para la creación de ilustraciones vectoriales y logotipos. Su interfaz amigable y sus funcionalidades clave lo convierten en una opción popular para diseñadores gráficos que buscan alternativas de software de diseño.

Al dominar la interfaz de Inkscape, los usuarios pueden aprovechar al máximo su potencial creativo. La disposición de las herramientas, la gestión de capas y la comprensión de los distintos paneles son aspectos fundamentales para trabajar de manera eficiente. Además, familiarizarse con las funcionalidades de exportación de archivos en diferentes formatos es esencial para compartir y presentar el trabajo realizado.

Explorar las funcionalidades clave de Inkscape, como el uso de la pluma Bezier para crear trazados precisos, la manipulación de nodos para ajustar formas y la aplicación de efectos y filtros, brinda a los diseñadores gráficos las herramientas necesarias para materializar sus ideas de manera efectiva.

Técnicas básicas de diseño vectorial con Inkscape

Scribus para Diseño Editorial y Maquetación

Scribus es una herramienta de maquetación y diseño editorial de código abierto que ofrece una amplia gama de funciones para la creación de folletos, revistas, periódicos y otros materiales impresos. Es una opción popular entre los diseñadores gráficos que buscan alternativas de software de código abierto para llevar a cabo proyectos de diseño editorial.

Esta potente herramienta de maquetación ofrece capacidades profesionales, como la gestión de colores, la creación de trazados de texto complejos y la exportación de archivos en formatos listos para impresión. Scribus es una opción atractiva para diseñadores que buscan una solución de maquetación completa y de calidad profesional sin depender de software propietario.

Con Scribus, los diseñadores gráficos tienen la posibilidad de crear diseños atractivos y funcionales, manteniendo el control total sobre el proceso de maquetación y la calidad del producto final.

El Proceso de Diseño con Scribus

El proceso de diseño con Scribus comienza con la creación de un nuevo documento, donde se establecen las dimensiones y características del diseño. A continuación, los diseñadores pueden trabajar con guías, cuadrículas y capas para organizar y estructurar el diseño. Scribus ofrece una amplia variedad de herramientas de diseño, incluyendo opciones para manejar imágenes, textos y elementos gráficos, lo que permite a los usuarios crear diseños complejos y visualmente atractivos.

Además, Scribus facilita la gestión de estilos de texto y la creación de flujos de texto vinculados, lo que resulta especialmente útil en proyectos de diseño editorial que requieren un manejo eficiente del contenido. Los diseñadores pueden trabajar con precisión en la alineación, distribución y ajuste de elementos para lograr un diseño coherente y equilibrado.

Una vez completado el diseño, Scribus permite exportar el proyecto en una variedad de formatos, incluyendo PDF listo para impresión, lo que garantiza que el diseño mantenga su calidad al ser transferido a otros medios o enviado a imprenta.

Cómo Crear Presentaciones Impactantes con Impress de LibreOffice

Al crear una presentación con diseño profesional, es fundamental tener en cuenta ciertos elementos esenciales que aportarán calidad y atractivo a tus diapositivas. En primer lugar, es crucial seleccionar una paleta de colores coherente que represente la identidad visual de tu marca o proyecto. Además, es recomendable utilizar tipografías legibles y atractivas, así como imágenes de alta calidad que complementen el contenido de tus diapositivas.

La coherencia visual y la organización del contenido son aspectos clave en una presentación profesional. Es importante estructurar la información de manera lógica y utilizar recursos visuales como gráficos, diagramas y tablas para hacerla más comprensible y atractiva para la audiencia. Asimismo, el uso de transiciones y animaciones sutiles puede añadir dinamismo a la presentación, siempre y cuando se utilicen con moderación y buen gusto.

Finalmente, la revisión minuciosa de ortografía, gramática y diseño es imprescindible para garantizar la calidad profesional de la presentación.

Personalización de plantillas en Impress para presentaciones únicas

LibreOffice Impress ofrece una amplia variedad de plantillas prediseñadas que pueden adaptarse a diferentes estilos y necesidades. Sin embargo, para lograr presentaciones verdaderamente únicas, la personalización de plantillas es fundamental. Al modificar la disposición de los elementos, los colores, las tipografías y otros aspectos visuales, puedes crear presentaciones que reflejen fielmente la identidad de tu marca o proyecto.

La personalización de plantillas en Impress es intuitiva y flexible, lo que te permite ajustar cada detalle para satisfacer tus necesidades específicas. Desde la organización del contenido hasta la selección de esquemas de color, LibreOffice Impress brinda las herramientas necesarias para que cada presentación sea única y visualmente impactante.

Al personalizar plantillas en Impress, es importante mantener la coherencia visual con la identidad de tu marca, utilizando colores, tipografías e imágenes que refuercen el mensaje que deseas transmitir. Esta personalización te permitirá destacarte y dejar una impresión duradera en tu audiencia.

Diseñando con Software Ofimático: Alternativas a Illustrator y CorelDraw

Krita y Gravit Designer: Opciones robustas para ilustración digital y diseño gráfico

En el mundo del diseño gráfico, Krita y Gravit Designer se han destacado como dos herramientas de código abierto que ofrecen alternativas robustas para la ilustración digital y el diseño gráfico. Krita, conocido por su versatilidad y potentes herramientas de pintura, es ampliamente utilizado por artistas digitales y ilustradores. Por otro lado, Gravit Designer se destaca por su enfoque en el diseño vectorial, proporcionando una amplia gama de herramientas para crear ilustraciones y diseños precisos.

Ambas herramientas son altamente valoradas por su capacidad para competir con software propietario como Illustrator y CorelDraw, ofreciendo una opción accesible y de alta calidad para los diseñadores que buscan una alternativa de código abierto.

La popularidad en aumento de Krita y Gravit Designer demuestra la creciente demanda de soluciones de diseño gráfico de código abierto, respaldadas por una comunidad comprometida y en constante evolución.

Comparativa de funciones: Krita vs. Gravit Designer

Al comparar Krita y Gravit Designer, es fundamental considerar las fortalezas y debilidades de cada herramienta para determinar cuál se adapta mejor a las necesidades específicas de diseño. Krita destaca por su enfoque en la pintura digital, ofreciendo una amplia gama de pinceles personalizables, efectos de capa y herramientas de edición avanzadas. Por otro lado, Gravit Designer se centra en el diseño vectorial, brindando herramientas precisas para la creación de ilustraciones y diseños de alta calidad.

En términos de funcionalidad, Krita se destaca por su amplia gama de herramientas de pintura y su potente motor de pinceles, mientras que Gravit Designer sobresale en la creación de ilustraciones vectoriales y diseño preciso. La elección entre estas dos opciones dependerá de las necesidades específicas del proyecto y las preferencias del diseñador en cuanto a flujo de trabajo y estilo de diseño.

Ambas herramientas ofrecen una alternativa sólida a las soluciones propietarias para ilustración digital y diseño gráfico, demostrando que el software de código abierto puede competir de manera efectiva en el mundo del diseño.

Recursos y Complementos para Enriquecer tus Diseños

Explorar el mundo del diseño gráfico utilizando herramientas de código abierto es una experiencia enriquecedora que ofrece una amplia gama de recursos y complementos para potenciar tus creaciones. En esta sección, nos adentraremos en las fuentes de imágenes y vectores gratuitos compatibles con estas herramientas, así como en los plugins y extensiones que amplían las capacidades de tu software de diseño.

Fuentes de imágenes y vectores gratuitos compatibles con herramientas de código abierto

Para enriquecer tus proyectos de diseño gráfico, es fundamental contar con un amplio repertorio de imágenes y vectores de alta calidad. Afortunadamente, el ecosistema de software de código abierto se complementa perfectamente con diversas plataformas que ofrecen recursos visuales gratuitos y compatibles con estas herramientas. Sitios web como Unsplash, Pixabay y Freepik son excelentes fuentes de imágenes de alta resolución que se pueden utilizar en conjunto con herramientas de diseño como GIMP, Inkscape o Scribus. Estas plataformas ofrecen una amplia variedad de opciones que van desde fotografías de paisajes hasta ilustraciones vectoriales, permitiéndote dar rienda suelta a tu creatividad sin incurrir en costos adicionales.

Además, existen repositorios de fuentes tipográficas de código abierto que ofrecen una extensa variedad de tipografías gratuitas que puedes integrar en tus diseños. Proyectos como Google Fonts y Open Font Library proporcionan una amplia selección de fuentes de alta calidad que pueden ser descargadas y utilizadas de manera gratuita en combinación con tus herramientas de diseño favoritas.

Plugins y extensiones para expandir las capacidades de tu software de diseño

Además de las fuentes de imágenes y vectores, los plugins y extensiones son recursos fundamentales para expandir las capacidades de tus herramientas de diseño de código abierto. Estas adiciones pueden ofrecer una amplia gama de funciones adicionales, desde efectos especiales hasta herramientas de automatización, que enriquecen la experiencia de diseño y aumentan la productividad.

Por ejemplo, GIMP cuenta con una amplia variedad de plugins que amplían sus capacidades, como G'MIC para efectos avanzados de procesamiento de imágenes o DDS para la manipulación de texturas en formato DDS. Del mismo modo, Inkscape ofrece extensiones que permiten desde la creación de patrones complejos hasta la generación de códigos de barras. Estas extensiones y plugins no solo enriquecen las capacidades de las herramientas de diseño, sino que también impulsan la creatividad y la versatilidad de tus proyectos.

Explorar y aprovechar estas fuentes de imágenes y vectores gratuitos, así como los plugins y extensiones, te brinda la oportunidad de potenciar tus diseños y ampliar tus habilidades en el fascinante mundo del diseño gráfico con herramientas de código abierto.

Mejores Prácticas en Diseño Gráfico con Herramientas Libres

Consejos para mantener un flujo de trabajo eficiente y organizado

Al trabajar en diseño gráfico con herramientas de código abierto, es fundamental mantener un flujo de trabajo eficiente y organizado para maximizar la productividad y la calidad de los resultados. Para lograrlo, es recomendable seguir una serie de consejos:

1. Planificación: Antes de comenzar cualquier proyecto, es crucial establecer un plan detallado que incluya objetivos, alcance, plazos y recursos necesarios. La planificación adecuada garantiza una dirección clara y evita retrasos innecesarios.
2. Uso de plantillas: Aprovechar plantillas predefinidas puede agilizar el proceso de diseño y asegurar una coherencia visual en diferentes elementos gráficos.
3. Organización de archivos: Mantener una estructura de carpetas bien definida para organizar los archivos de proyecto es esencial para facilitar la colaboración y evitar la pérdida de tiempo buscando recursos.
4. Automatización de tareas repetitivas: La automatización de procesos mediante scripts o acciones predefinidas en las herramientas de diseño puede ahorrar tiempo y minimizar errores.
5. Colaboración con versionado: Utilizar sistemas de control de versiones como Git para el diseño gráfico permite realizar un seguimiento de los cambios, facilita la colaboración en equipo y brinda la posibilidad de retroceder a versiones anteriores si es necesario.

Importancia de la comunidad y el aprendizaje colaborativo en el diseño gráfico de código abierto

En el ámbito del diseño gráfico de código abierto, la comunidad juega un papel fundamental en el aprendizaje y el desarrollo profesional. La interacción con otros diseñadores, tanto novatos como experimentados, aporta una serie de beneficios significativos:

• Compartir conocimientos: Participar en comunidades de software de diseño gráfico de código abierto brinda la oportunidad de aprender de la experiencia de otros y adquirir nuevos conocimientos sobre el uso efectivo de las herramientas.
• Feedback constructivo: Al mostrar el trabajo en progreso a la comunidad, es posible recibir comentarios valiosos que ayuden a mejorar el diseño y a considerar perspectivas diversas.
• Colaboración en proyectos: La comunidad de diseño gráfico de código abierto es un entorno propicio para encontrar colaboradores en proyectos conjuntos, lo que permite ampliar habilidades y experiencias a través del trabajo en equipo.
• Apoyo técnico: Ante cualquier dificultad técnica, la comunidad puede ser una excelente fuente de ayuda, proporcionando soluciones a problemas específicos y compartiendo recursos útiles.

La participación activa en la comunidad de diseño gráfico de código abierto no solo contribuye al crecimiento profesional, sino que también enriquece la experiencia personal al conectar con otros apasionados por el diseño y el software de código abierto.

Conclusión: Integrando el Diseño Gráfico de Código Abierto en tu Trabajo diario

Beneficios a largo plazo de adoptar herramientas de diseño gráfico libres

Adoptar herramientas de diseño gráfico de código abierto conlleva una serie de beneficios a largo plazo que van más allá de la mera reducción de costos. Al utilizar software de código abierto, tienes la ventaja de acceder a comunidades activas y comprometidas que ofrecen soporte, actualizaciones y recursos de aprendizaje de forma continua. Además, al utilizar herramientas de diseño gráfico libres, te liberas de las restricciones de las licencias propietarias y tienes la posibilidad de personalizar y adaptar el software según tus necesidades específicas. Esto promueve la flexibilidad y la libertad creativa en tu flujo de trabajo.

Asimismo, al adoptar herramientas de diseño gráfico de código abierto, contribuyes al desarrollo y la mejora continua de estas aplicaciones, lo que a su vez beneficia a toda la comunidad de diseñadores y creadores. Al colaborar en la evolución de estas herramientas, estás contribuyendo a la expansión y la mejora del ecosistema de software de código abierto, lo cual tiene un impacto positivo a largo plazo en la industria del diseño gráfico.

Al optar por herramientas de diseño gráfico de código abierto, estás invirtiendo en un ecosistema sostenible, colaborativo y en constante evolución, lo que puede brindarte ventajas significativas a lo largo de tu carrera profesional.

Sumándote a la comunidad de diseño gráfico de código abierto

Al sumarte a la comunidad de diseño gráfico de código abierto, tienes la oportunidad de conectarte con diseñadores, desarrolladores y entusiastas de todo el mundo que comparten tu interés por el diseño y la tecnología. Esta comunidad diversa y colaborativa ofrece un espacio propicio para el aprendizaje, el intercambio de ideas y la colaboración en proyectos creativos.

Participar en la comunidad de diseño gráfico de código abierto te brinda la posibilidad de acceder a recursos educativos, tutoriales, eventos y foros de discusión donde puedes ampliar tus conocimientos, resolver dudas y compartir tus propias experiencias. Además, al involucrarte en proyectos de código abierto, tienes la oportunidad de contribuir con tus habilidades y conocimientos, lo cual no solo enriquece tu trayectoria profesional, sino que también fortalece el desarrollo continuo de las herramientas de diseño gráfico libres.

En última instancia, sumarte a la comunidad de diseño gráfico de código abierto no solo te brinda la oportunidad de crecer como profesional, sino que también te permite formar parte de una red global de creativos comprometidos con la innovación, la colaboración y el impulso de un enfoque más accesible y democrático para el diseño gráfico.

Preguntas frecuentes

1. ¿Qué son las herramientas de código abierto para diseño gráfico?

Las herramientas de código abierto para diseño gráfico son programas informáticos cuyo código fuente es accesible para que los usuarios puedan estudiar, modificar y distribuir libremente.

2. ¿Cuáles son algunas herramientas de código abierto populares para diseño gráfico?

Algunas herramientas de código abierto populares para diseño gráfico son GIMP, Inkscape, Blender y Krita.

3. ¿Qué ventajas ofrecen las herramientas de código abierto para diseño gráfico?

Las herramientas de código abierto para diseño gráfico suelen ser gratuitas, tienen una comunidad activa de usuarios y desarrolladores, y ofrecen una amplia gama de funciones para la creación de contenido visual.

4. ¿Es posible realizar trabajos profesionales de diseño gráfico con herramientas de código abierto?

Sí, es posible realizar trabajos profesionales de diseño gráfico con herramientas de código abierto. Muchos diseñadores y artistas utilizan estas herramientas para proyectos comerciales y personales.

5. ¿Dónde puedo encontrar recursos de aprendizaje para utilizar herramientas de código abierto para diseño gráfico?

Existen numerosos tutoriales, cursos en línea y comunidades en línea que ofrecen recursos de aprendizaje para utilizar herramientas de código abierto para diseño gráfico. Plataformas como YouTube, Udemy y forums especializados son excelentes fuentes de información.

Reflexión final: El poder del diseño gráfico con herramientas de código abierto

El diseño gráfico con herramientas de código abierto es más relevante que nunca en un mundo digital en constante evolución, donde la accesibilidad y la colaboración son fundamentales para el éxito creativo.

La influencia del diseño gráfico de código abierto se extiende más allá de las pantallas, impactando la forma en que percibimos y nos relacionamos con el arte y la información. Como dijo Steve Jobs, "el diseño no es solo cómo se ve o cómo se siente. El diseño es cómo funciona". Steve Jobs.

Invito a cada lector a explorar las posibilidades del diseño gráfico con herramientas de código abierto, no solo como una alternativa, sino como una oportunidad para expandir la creatividad y contribuir a un mundo más inclusivo y colaborativo. ¡Tu próxima obra maestra podría estar a solo un clic de distancia!

¡Gracias por ser parte de la comunidad de Guías Open Source!

Esperamos que hayas encontrado útil esta guía sobre diseño gráfico básico con herramientas de código abierto. Te animamos a compartir tus creaciones en las redes sociales y etiquetarnos para que podamos ver tu trabajo. ¿Te gustaría aprender más sobre diseño gráfico con software de código abierto? ¡Déjanos tus ideas y sugerencias en los comentarios y continúa explorando nuestro contenido para seguir aprendiendo! ¿Qué herramientas de diseño gráfico de código abierto has utilizado? ¡Comparte tus experiencias con nosotros!

La Guía Definitiva para Dominar Tuleap en la Gestión de Proyectos

La Evolución del Diseño Web: Herramientas Open Source que Todo Desarrollador Debe Conocer

Diseño Gráfico con LibreOffice Draw: Alternativas Gratuitas para Crear Diagramas y Flujogramas

Krita para Ilustradores Digitales: Desbloquea tu Creatividad sin Gastar un Centavo

Si quieres conocer otros artículos parecidos a Diseño Gráfico Básico con Herramientas Ofimáticas de Código Abierto puedes visitar la categoría Aplicaciones de Escritorio.